什么樣的展覽可能會讓中國的原研哉早日出現(xiàn)？

2016-09-26 09:00:00 中國質量萬里行點擊：次

　　家居的深處是藝術。這是紅星美凱龍董事長車建新一直掛在嘴邊的話。

　　作為常年現(xiàn)身米蘭設計周、醉心于家居審美的商界清流，紅星美凱龍的名字對于設計圈、藝術圈的人來說亦不陌生。

　　9月19日，一個北京秋日，尤倫斯當代藝術中心（UCCA）又迎來了它的老朋友紅星美凱龍在UCCA舉辦的第二個大型展覽：“更好的日常——視覺之外：紅星美凱龍設計大展”。

　　在國內(nèi)，只要一提起當代藝術就想到798，一進入798就立馬想到UCCA，這幾乎是所有從事或熱衷藝術人們的一個本能反應。根據(jù)藝術權威媒體《藝術新聞》針對參觀人數(shù)的統(tǒng)計，2015年在亞洲范圍內(nèi)專注于當代藝術的美術館中，UCCA排名首位。2007年在北京798創(chuàng)立的UCCA，幾乎是中國當代藝術的領跑者。

　　國內(nèi)最大的家居企業(yè)、亞洲最好的當代藝術美術館，再加上這五個如雷貫耳的名字——原研哉、隈研吾、Jurgen Bey、Christina Strand、Luca Nichetto，這個展就有點不平常的意思了。

Jurgen Bey、Christina Strand、LucaNichetto和現(xiàn)場觀眾互動，探討設計

　　顯然更多的人在默念這幾個人名時，無法不主動在心底添上如下注腳：

　　原研哉，世界極簡美學教父，名字就代表著設計；

　　隈研吾，為東京奧運會設計場館的世界級建筑大師；

　　Jurgen Bey，用頂尖荷蘭設計豐滿現(xiàn)代家居起源的定義；

　　Christina Strand，為丹麥女王設計椅子；

　　Luca Nichetto，包攬全球設計重量級設計大獎。

　　故此處無須再贅述這五位大師在業(yè)界的地位和影響力，五位在國際領域內(nèi)的藝術成就已深入人心。此度五位設計巨匠罕見聚首、與國內(nèi)最大家居企業(yè)首度合作、全新命題式創(chuàng)作、亮相亞洲最好的當代藝術美術館、神秘“黑屋”內(nèi)的種子、設計靈感首次揭秘等爆點早已讓國內(nèi)外媒體和消息靈通的藝術愛好者將其列為近期最不容錯過的展覽。

策展團隊為參觀者講解作品

　　一場推心置腹的深度展覽

　　中國缺乏設計。

　　這大概已是不爭的事實。盡管中國有著全球數(shù)量最多的從業(yè)者，但抄襲、山寨成風，創(chuàng)新匱乏，對市場亦步亦趨，都讓我們陷入了設計過度和設計饑渴的矛盾境地。今年的紅星美凱龍設計大展或許給出了一條頗具實驗價值的出路——拋開視覺的束縛，讓設計回歸日常。

　　與今年6月已公開上映的《更好的日�！芳t星美凱龍30周年品牌形象片一脈相承，本次展覽主題為“更好的日常——視覺之外”。在大多數(shù)人眼中，設計通常會伴隨專業(yè)、天馬行空、曲高和寡的印象，而日常卻又常常過于平淡、機械而缺乏新意。“從非日常的設計到日常的設計，整個展廳呈現(xiàn)出來的設計面貌和設計師的作品，和原來所追隨的那種風格化的、視覺化的設計呈現(xiàn)不太一樣，我們更希望把大家的目光，從非日常的設計引向日常的設計。”策展人田軍這樣解釋道。

　　Christina Strand在談到設計與日常關系時表示：“我來自一個專注于設計品它的實用性的國家跟文化，所以對于設計東西不但只是要簡潔，更重要的是關注它的實用性，比方說，我們丹麥很多設計師50多年前設計的椅子現(xiàn)在還仍然在使用。設計對于我來講，更加不需要多余的裝飾，而是說應該關注在它的功能性及理性。”

　　特別值得一提的是，此次所展出的作品均是由國際設計師與國內(nèi)家居品牌廠商共同合作完成的，挪亞家、芝華仕沙發(fā)、夢天木門均參與了整個作品生產(chǎn)工藝環(huán)節(jié)。據(jù)透露，這次展出的作品會在后期陸續(xù)推出量產(chǎn)計劃。目前，Jurgen Bey的椅子已經(jīng)確定要投入市場，接單的是北京家居品牌廠商挪亞家。

　　讓設計師的構想變成實際的物品，挪亞家運營總監(jiān)劉建軍坦言：”難度不小，和歐洲設計師合作，溝通成本很高，這其中包括材質的選用、表面如何處理、工藝細節(jié)怎么打磨等，展覽上的是Jurgen Bey圖紙的第一個樣品，后期在量產(chǎn)中，許多細節(jié)還會有所調整。”

　　將商業(yè)與藝術，將設計與日常，以如此和諧的合作方式呈現(xiàn)也是此次展覽異于其他藝術展的所在。而這也是策展方所堅持的“讓設計帶來更好的日常”的理念落地。

　　原研哉作品，憑借著細膩、謹慎、精致、簡潔，成功地塑造了產(chǎn)品精神，輔以白色坐墊，自然妥帖，邊角是一種優(yōu)質的鈍感，給人一種安心的感覺，飽含了設計者忠于使用美學的誠意。

　　隈研吾作品，散發(fā)著日式和風與東方禪意，立足于時間長河與黑白之上，用心地讓傳統(tǒng)與時俱進，說著現(xiàn)代的語言。

　　Jurgen Bey作品，在功能化與多元化的矛盾中為大家描繪出一幅烏托邦的理想生活。

　　Luca Nichetto作品，擯棄喧嘩的視覺語言，讓簡潔的設計張力蔓延。

　　Christina Strand作品，以女性特有的細膩思維，讓理性在設計中也表達得如此優(yōu)雅。

　　此外得益于每一個作品后的“黑屋”設置，廣大參觀者得以從作品的“皮相”窺得“靈魂”，它或許是一套宋代的茶具，或許是折射出情緒的鏡子、又或者是過往無數(shù)手稿的厚積薄發(fā)……如無意外，這也是中國人最走進國際設計大師內(nèi)心的一次探索。

展區(qū)內(nèi)的各個暗室布置

　　新浪家居專欄點評稱：“拿來主義容易，但真正到參與體驗到滲透需要時間和耐力。但無論如何，探尋什么是設計背后的真相，這樣的出發(fā)點多少讓我們在世界‘主流’面前找到可以平等對話的方式。”

　　一場顛覆慣例的長跑計劃

　　中國何時能擁有五位像原研哉、Jurgen Bey等這樣咖位的設計大師？

　　大概連最具行業(yè)權威的UCCA也無法給出一個準確答案。但紅星美凱龍卻已經(jīng)開始行動，至少，可以讓這一天的到來離今天更近一點。

　　就在今年6月的紅星美凱龍30周年盛典上，紅星美凱龍董事長車建新發(fā)布了“1001戰(zhàn)略”，再次將設計提高到企業(yè)戰(zhàn)略高度。紅星美凱龍也成為國內(nèi)首個打破企業(yè)僅作為藝術旁觀者和贊助人，而絕少投身藝術領域本身慣例的家居企業(yè)。

李斌在開幕式上致辭

　　除了情懷和企業(yè)使命感，對未來消費趨勢的清晰洞察是紅星美凱龍做出這一抉擇的主要原因。中國日益龐大的中產(chǎn)階級，正在引領著新一輪的消費升級，新的消費時代已悄然而至。“未來，凝聚在產(chǎn)品上的‘設計’，會成為消費升級的核心引擎，消費表達的最好方式，消費決策的關鍵要素以及消費風向的前沿指引。”紅星美凱龍總裁李斌這樣表示。

　　據(jù)李斌介紹，紅星美凱龍在1001戰(zhàn)略中明確提出，將打造一個開放的設計平臺，集結中國最好的設計師，洞察中產(chǎn)階層的需求，將設計思維、用戶思維、互聯(lián)網(wǎng)思維完美結合，在商業(yè)空間中呈現(xiàn)家居與設計的融合之美；為用戶提供從置業(yè)設計、裝修和空間設計、家居產(chǎn)品設計、軟裝設計在內(nèi)的家庭生活全套解決方案。

　　設計師平臺將網(wǎng)羅中國乃至世界的優(yōu)秀設計師，并讓中國聲音與國際思維碰撞，從而達成多元文化語境的互動，它還將扮演孵化器的角色，將提供學術、交流、資金、平臺等多重資源，培養(yǎng)更多中國原創(chuàng)設計品牌及原創(chuàng)設計師。